kimpittの「勝手に映画ネチズンpart7」

　　　　
　　　　この映画、全国公開は５月２５日だったのに、
　　　　いまごろ、
　　　　つまり、６月下旬になって、
　　　　ようやく静岡へやってきた。

　　　　
　　　　三木　聡（監督）に泣きつかれたのか、
　　　　それとも、
　　　　予定した新作を配給会社からまわしてもらえなかったのか。

　　　　
　　　　しかし、５月下旬の興行成績は、
　　　　全国の６５スクリーンで封切りされ、
　　　　国内映画で第１０位になったそうだから、
　　　　まずまずといえる？？？？？

　　　　
　　　　映画「俺俺」は、星野智幸の同名の小説を映画化したもので、
　　　　この原作「俺俺」は、
　　　　大江健三郎賞をとっていて、
　　　　ぼくも書店で手にとってみて、
　　　　あわや買いそうになった話題作。

　　　　
　　　　主人公の永野均青年は、
　　　　家電量販店に勤める冴えない？青年で、
　　　　彼がふとした出来心で「オレオレ詐欺」をしたことから、
　　　　本人も知らない「俺」が増殖し、
　　　　やがて、無数の永野均が、
　　　　他の永野均を「削除」、
　　　　つまり殺すようになるというコミックなミステリー。

　　　　
　　　　オフィシャルサイトに書き込まれた感想としては、
　　　　「なんだか、よくわかんなーい」が多くて、
　　　　つい、笑ってしまった。

　　　　
　　　　だって、それって、
　　　　どんびしゃ正解だもん。

　　　　
　　　　もともと三木聡の特徴は、
　　　　不条理な映画をつくることにあるという予備知識があれば、
　　　　「ワケわかんなくて正解」と自己弁明できるのだけれど、
　　　　主演が、ＫＡＴーＴＵＮの亀梨一也だからという、
　　　　きわめて次元の低い動機で見に行った人は、
　　　　「ワケわかりたいのに、わからなくて」
　　　　ウズウズしたかもしれない。

　　　　
　　　　でもね。
　　　　個性なんかないくせに自分探しに取りつかれて、
　　　　似た者同士で群れ合っている無能な若者のことを、
　　　　痛烈に皮肉っていたりする批判精神は、
　　　　むし暑い夏に向かうマトモなオトナたちに、
　　　　一服の清涼ドリンクになるだろう。
　　　　

　　　　そう、
　　　　ＣＣレモン！？
　　　　オレンジーナ？！
　　　　三つ矢サイダー！？
　　　　カルピスソーダ？！
　　　　シュウェップス（ブリティッシュ・レモントニック）！？
　　　　

　　　　それにしても、
　　　　脇役陣がメチャ素晴らしい。
　　　　加瀬　亮
　　　　内田有紀
　　　　岩末　了
　　　　松尾スズキ
　　　　小林きな子
　　　　中谷　竜
　　　　ふせえり
　　　　以下略
　　　　

　　　　とくに、
　　　　家電量販店でのシーンが、
　　　　コケティッシュにコミックだ。
　　　　

　　　　それと比較すると、
　　　　亀梨一也は、へいへいボンボン。
　　　　しかし低能な若者には、すごく似合ってて適役？
　　　　

　　　　とにもかくにも、
　　　　「ワケわかんなくて正解」の映画、
　　　　お勧めです。
　　　　

　　　　★余談
　　　　日曜日の田舎のシネコン。
　　　　飲み物やスナツクを乗せたトレイ持参の客が多くて、
　　　　「おいおい、ここはファミレスかよ」
　

　　　　
　　　　
　　　　
  

　
　　　　６月１日、静岡市内に、
　　　　小さな古書店が誕生した。

　　　　
　　　　しかし、ただそれだけでは、
　　　　さほどの話題とはいえないだろう。

　　　　
　　　　ところが、その古書店の名前が、
　　　　「壁と卵」
　　　　だということになると、
　　　　悪い冗談はやめてくれよ・・・
　　　　と言いたくなる。

　　　　
　　　　しかし。
　　　　その店を開いたのが、
　　　　ぼくの知っている人・・・
　　　　ということになると、
　　　　話は別だ。

　　　　
　　　　ほかの知らない人がそういうことをしたら、
　　　　その店へ火炎瓶を投げ込みたくなるのだが、
　　　　彼、「Ｋ」がやるのであれば、
　　　　クヤシイけれど、笑って許すしかない。

　　　　
　　　　
　　　　さっそく、行きました。
　　　　ほんとうに小さな店ですが、
　　　　素敵です。

　　　　
　　　　村上春樹の本の一部、
　　　　それに、いろいろな写真集。
　　　　寺山修司の本、
　　　　永山則夫の本。

　　　　
　　　　
　　　　なんかさあ、
　　　　僕を殺すために仕組んだような品揃え。
　　　　やっぱし、火炎瓶を投げ込もうかなあ。

　　　　
　　　　アドレス　　　静岡市葵区駒形通り３丁目１－１５
　　　　ＴＥＬ　　　　０９０－６５７８－７８３４
　　　　営業時間　　　１０時から２０時まで
　　　　　　　　　　　（いまのところ定休日なし）
　　　　店主名　　　　川島拓朗（好青年です）

　　　　
　　　　
　　　　ぜひ一度、訪問してやってください。
　　　　よろしく。

　　　　
　　　　あ、ぼくは、
　　　　３冊、買ってきました、とりあえず。

　　　　
　　　　スーザン・ソンタグ「写真論」　晶文社
　　　　ウィリアム・Ｓ・バロウズ「トルネイド・アレイ」　思潮社
　　　　永山則夫「文章学ノート」　朝日新聞社
　　　　


　　　　
　　　　
　　　
  

★転載ものです

アップリンク配給作品『リアリティのダンス』の
日本公開が決定いたしました。


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★海外版予告編YOUTUBE：http://youtu.be/-Za7PlknnTw

『エル・トポ』（1969年）、『ホーリー・マウンテン』（1973年）、
『サンタ・サングレ/聖なる血』（1989年）など、世界中に熱狂的な
ファンを持つ、チリの映画作家アレハンドロ・ホドロフスキー。

今年84歳となるホドロフスキー監督の23年ぶりとなる最新作！


今作は、第66回カンヌ国際映画祭の監督週間でワールド・プレミア上映されたばかり。

上映前には、コンペティションに『オンリー・ゴッド・フォーギヴズ』を出品した
彼の大ファンだという、ニコラス・ウィンディング・レフン監督がプレゼンター
として登壇し、ホドロフスキー監督を舞台に招きました。

また今年の監督週間では、彼の未完のSF大作の製作過程を追い、レフン監督や
H・R・ギーガーらが出演するドキュメンタリー『ホドロフスキーのデューン』
（Frank Pavich監督）も上映され（のちにデヴィッド・リンチ監督が
『デューン/砂の惑星』として完成）、話題を集めました。

1990年の『The Rainbow Thief』（日本未公開）以来23年ぶりとなる
『リアリティのダンス』は、ホドロフスキー監督による
自伝『リアリティのダンス』（文遊社刊）が原作。
チリの田舎町を舞台に、権威的な父親、オペラを歌うように話す母親とその息子を
中心とした家族の生活を、シュールレアリスティックなタッチや残酷さも交えながら描写。
鮮やかな色彩と音楽に満ちた、まさにダンサンブルな作品となっています。

監督はカンヌでの取材で、
「おっぱいの大きな女性が出てくればフェリーニ的だと言われるし、
小人が出てくればブニュエル的だ、
フリークスが出てくればトッド・ブラウニング的だと言われるんだろう。
しかし、私は映画史のどの監督にも似ていない。
人々はあとになって『あぁこれぞホドロフスキー』と表現するけれど、
私は成功するしないに関わらず、
いつも新しいものを作り続けているつもりだ」と語っています。



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作品紹介
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映画『リアリティのダンス』
監督・脚本：アレハンドロ・ホドロフスキー
出演：ブロンティス・ホドロフスキー（『エル・トポ』）、
パメラ・フローレス、クリストバル・ホドロフスキー、アダン・ホドロフスキー
音楽：アダン・ホドロフスキー
原作：アレハンドロ・ホドロフスキー『リアリティのダンス』（文遊社）
原題：La Danza de la Realidad（The Dance Of Reality)
2013年／チリ・フランス／スペイン語／130分
配給：アップリンク

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　　　　「世界の歪みと人間としての良心を描く、
　　　　現代イタリアの心揺さぶる感動作」・・・
　　　　とチラシに書いてあった。

　　　　
　　　　ま、好意的に短評するなら、
　　　　そういう、いや、それに近い作品である。
　
　　　
　　　　
　　　　エマヌエーレ・クリアレーゼ監督作品、
　　　　「海と大陸」。
　
　　　
　　　　あの、岩波ホールでロードショーと聞けば、
　　　　おのずから、作品は想像がつく。

　　　　
　　　　そして、朝日新聞夕刊の批評を担当したのが、
　　　　あの佐藤忠男だと知れば、
　　　　おのずから、作品の傾向を連想するしかない。

　　　　
　　　　つまり、とても「まっとうな映画」、
　　　　ヒューマニスムの香り高い作品、
　　　　マジメで地味な仕上がり。

　　　　
　　　　
　　　　所は、地中海の小さな離島リノーサ。
　　　　この島は、アフリカ大陸とシチリア島の真ん中に位置しているため、
　　　　難民（不法移民）の船が、
　　　　しばしば漂着する所てある。

　　　　
　　　　このリノーサ島で、
　　　　漁師の父を海で亡くした２０歳のフィリッポは、
　　　　祖父と母親の３人暮らしで、
　　　　祖父の漁を手伝っているのだが、
　　　　ある日、溺れかけた妊婦の難民を助けたことから、
　　　　自分たち漁師が抱える深刻な問題に直面する。

　　　　
　　　　漁そのものはジリ貧で、
　　　　廃業して他地へ移住しようかと考えている矢先の出来事だ。

　　　　
　　　　
　　　　作品そのものにヒューマニズムの説教臭はなく、
　　　　語られる物語とはうらはらの、
　　　　美しい地中海の映像が、胸にしみる。

　　　　
　　　　
　　　　最終的にフィリッポは、
　　　　母親と祖父の反対を無視して、
　　　　乳飲み子を抱えたエチオピアからの難民家族を、
　　　　深夜のシチリア海峡を越えて大陸まで、
　　　　送り届けようとする。

　　　　
　　　　もちろん、難民支援は、
　　　　法に触れる行為であることを知りつつ・・・
　　　　である。

　　　　

　　　　
　　　　法を守るか。
　　　　人のいのちを守るか。

　　　　
　　　　そりゃ、国家が人のいのちなんぞ、
　　　　守ってくれるわけがない。
　　　　だとしたら、法を犯しても、
　　　　人と人は助け合うべきだ。

　　　　
　　　　
　　　　この作品「海と大陸」に、
　　　　審査員特別賞を贈ったヴェネチアには、
　　　　凛とした知性がある。
　　　　
　　　　
　　　　  

　
　　　　いまから約５０年前、
　　　　日本映画は、黄金期だった。

　　　　
　　　　
　　　　その黄金期を支えていたのは、
　　　　小津安次郎
　　　　黒沢　　明
　　　　木下　恵介
　　　　の３人だったと、言う人もいる。

　　　　
　　　　そして、小津安次郎の代表作であり、
　　　　日本映画のオールタイム・ベストテンでは、
　　　　いまだに、トップの座にランクされることもある「東京物語」。
　　　　今年、これは、「東京家族」という名でリメイクされている。
　　　　監督は、山田洋次である。

　　　　
　　　　しかし、小津監督自身を主人公にした作品は、
　　　　つくられてはいない。
　　　　黒沢　明についても、同じことがいえる。

　　　　
　　　　
　　　　ところが、今年、
　　　　木下恵介を主人公にした「はじまりのみち」
　　　　という作品が、制作された。

　　　　
　　　　小津安次郎にも、黒沢　明にも起きなかったことが、
　　　　木下恵介には、起きてしまった。

　　　　
　　　　これは、非常に象徴的な出来事だと思う。
　　　　

　　　　木下恵介は、
　　　　小津安次郎・黒沢　明と比較して、
　　　　国際的な知名度は低いけれど、
　　　　日本での大衆的な評価は、
　　　　小津・黒沢よりもはるかに高く、
　　　　ヒット作も、二人よりは多い。

　　　　
　　　　この３人のなかで、
　　　　アクション活劇を手がけたのは黒沢だけで、
　　　　高級住宅地に住むハイソな家族を描いたのは、小津だけ。
　　　　

　　　　小津は、静かに聡明に人間を見つめ、
　　　　初期の黒沢は、正義感にあふれるヒューマニズの人だった。
　　　　そして、木下は・・・・・・
　　　　いつも、名もなく力もなく貧しい人間を見つめ、
　　　　優しく温かな眼差しで、彼らを包みこんでいった。

　　　　
　　　　多くの無名市民が木下を支持したのは、
　　　　彼を、自分たちの味方としてとらえていたからだろう。

　　　　

　　　　
　　　　映画「はじまりのみち」は、
　　　　木下恵介の伝記映画ではなく、
　　　　映画監督としての歩みでもない。

　　　　
　　　　若き日に、彼が、
　　　　映画監督として頓挫しかけた時期に、
　　　　病に倒れた母を献身的に介護するエピソードを、
　　　　へんに力を入れることもなく、
　　　　さらりと描いた小品である。

　　　　
　　　　木下を演じたのは、加瀬　亮。
　　　　監督・原　恵一の指導の良さもあるが、
　　　　引き気味の受け身の演技が抜群で、
　　　　加瀬　亮なくして、この映画の成功はありえなかった。

　　　　
　　　　顔は、むしろまったく似ていなにもかかわらず、
　　　　木下恵介の再来かと思わせるぼど、似ている。
　　　　なにが似ているかというと、
　　　　「人に対するやさしさと、
　　　　ひそかに隠しもっているといいたい精神の強さ」。

　　　　
　　　　
　　　　加瀬　亮の才能は、
　　　　さまざまな監督に評価され、
　　　　優れた出演作品が多いけれど、
　　　　「炭海市叙景」と「はじまりのみち」は、
　　　　究極の代表作として記憶されていい。

　　　　
　　　　
　　　　木下恵介は、
　　　　庶民にもっとも近いところで、
　　　　映画をつくり続けた、希有の人て、
　　　　この「はじまりのみち」は、
　　　　そのことを、したたかに証明した作品。
　　　　木下の死後１５年目にして実現した、
　　　　日本映画界の快挙である。