kimpittの「勝手に映画ネチズンpart7」

　　　　話題のドキュメンタリー作品「エンディング・ノート」。
　　　　これを監督したのは、砂田麻美という、
　　　　３４歳の女性である。
　　　　
　　　　定年退職した父親に胃ガンが発見され、
　　　　それから半年後に死を迎えるまでの日々を、
　　　　記録したものだ。
　　　　
　　　　彼女は、
　　　　是枝裕和の助監督をしてきた人で、
　　　　まず最初に、師匠ともいうべき是枝監督に、
　　　　この作品の母体となったものを見せた。
　　　　
　　　　是枝裕和監督は、
　　　　身内を素材にしたセルフドキュメンタリーの類が、
　　　　好きではなかった。
　　　　その理由は、
　　　　「語りやすいけれど、最初によく知っているものなど手がけると、
　　　　次回作が苦しくなる」
　　　　
　　　　しかし彼は、
　　　　砂田麻美の試作品については、
　　　　「撮られている者と、撮っている自分について、
　　　　映像作家としての冷静な批評性を、もっている」
　　　　と称賛し、プロデューサーを引き受け、
　　　　制作資金まで出してしまったのだという。
　　　　
　　　　
　　　　この作品の後半に、
　　　　父親の死期をさとった長男の息子が、
　　　　担当の医師に、こう質問する。
　　　　「人は死ぬとき、どうなるのですか。たとえば意識とか・・・」
　　　　映画では、明確な回答は提示されない。
　　　　
　　　　しかし、じつは、ぼく、
　　　　ホスピス病棟の看護婦長を招いて勉強会をしたときに、
　　　　同じ質問をしたことがある。
　　　　
　　　　おそらく、
　　　　１００人を超える人たちの死を看取ってきたであろう彼女は、
　　　　即座に、こう答えた。
　　　　「医学的な統計ではなく、わたしの経験にすぎませんが、
　　　　人間は死ぬときに、３つの兆候を示します。
　　　　〔人恋しくなる〕
　　　　〔最後に人を選ぶ〕
　　　　〔死ぬ時間を選ぶ〕
　　　　意識のある方は、どなたもそうでした」
　　　　
　　　　ここでは詳しい解説は割愛するけれど、
　　　　そこでぼくが学んだのは、
　　　　「人間は、ひとりでは生きていけないけれど、
　　　　死ぬときも、ひとりでは死ねない」
　　　　ということだった。
　　　　
　　　　
　　　　「エンディング・ノート」は、
　　　　父親の退職直後のガンの宣告から、
　　　　彼が死の準備を着々と進めていくあたりを、
　　　　爽やかともいえる明るいタッチで、
　　　　綴っていく。
　　　　それは、死期が迫るという重さとは無縁で、
　　　　見ていて、さほど暗い気分にはならない。
　　　　
　　　　ところが、
　　　　最後の１週間になると、
　　　　描写そのものは淡々としてはいるものの、
　　　　にわかに画面に緊迫感が生まれ、
　　　　それがフィクションではないという事実認識のせいもあり、
　　　　すごい力をもって観客の心をえぐっていく。
　　　　
　　　　ただし、それは前日まで。
　　　　肝心の最後の日についての描写は、なにもない。
　　　　これは、撮影しなかったのか、
　　　　撮影できなかったのか、
　　　　撮影したけれど使えなかったのか、
　　　　わからない。
　　　　
　　　　そしてそれが、
　　　　砂田監督の判断なのか、
　　　　プロデューサー是枝裕和の指示なのかも、
　　　　わからない。
　　　　
　　　　しかし、いやしくも表現者であるなら、
　　　　するりと通過するのではなく、
　　　　なんらかの方法で、最後の日にも触れるべきではなかったか。
　　　　
　　　　ふと、そんな不満を感じた。
　　　　
　　　　ちなみに、ぼくは、
　　　　母親が死んだとき、
　　　　その死に顔に向けて、数枚シャッターを切った。
　　　　フィルムを現像し、ベタの紙焼きは見たけれど、
　　　　引き伸ばしはしないまま、しまいこんでしまって、
　　　　二度と見ることはなかった。
　　　　
　　　　
　　　　ともあれ、「エンディング・ノート」は、
　　　　甘さは隠せないが、
　　　　優れたドキュメンタリーである。
　　　　そして、東日本で発生した一連の大災害ほどではなににせよ、
　　　　見た人の人生観を揺るがすだけの力をもっている。
　　　　
　　　　
　　　　ぼくたちは、いつも逃げている。
　　　　「他人の死」からも、「自分の生」からも。
　　　　その逃げの姿勢を、
　　　　この作品は問い詰めてくるはずである。